Comment l'équipe de 'F1' a rendu leur drame de course si réaliste

Authenticité du Film #

Aucun spectateur de F1 ne devrait être surpris par la quantité d’action réelle intégrée dans le film captivant de Joseph Kosinski. Comme l’ont expliqué les artisans décorés derrière ce succès au box-office lors d’une projection spéciale de THR le mois dernier à Los Angeles, tout, de son apparence à son rythme en passant par son son, a été directement tiré des courses à travers le monde — tant dans la recherche pour l’histoire d’un ancien prodige (Brad Pitt) qui retourne dans le sport pour sauver une équipe en difficulté, que dans les collections de matériel littéral. “Nous avons capturé toutes les caméras de diffusion que la Formule 1 utilise sur tous les circuits,” a déclaré le monteur oscarisé Stephen Mirrione, qui a remporté le prix du meilleur montage lors des Critics Choice Awards dimanche. Rien qu’à cela, cela représentait des milliers d’heures de séquences.

Défis Cinématographiques #

Des milliers d’heures supplémentaires de séquences ont été consacrées au tournage de ce drame narratif — ainsi, le grand et unique défi de F1 était de fusionner de manière cohérente ces deux aspects du processus. Prenons, par exemple, les voitures que Pitt et son partenaire Damson Idris conduisaient : elles étaient techniquement des véhicules F2, qui pouvaient approximativement ressembler à une vraie voiture de F1, mais n’avaient pas tout à fait le même son. “Notre travail consistait essentiellement à remplacer le son de toutes les voitures de production par de vrais sons de F1,” a déclaré le mixeur de réenregistrement Juan Peralta. “Puis notre plus grand défi a été de faire en sorte que chaque course soit différente, afin que vous n’entendiez pas la même chose encore et encore. Ces voitures, même si elles sont rapides et incroyables, ne sonnent pas très intéressantes après deux heures.”

Ainsi, la séquence de course en Hongrie ressemblait à “un clip musical.” À Las Vegas, elle semblait “sous l’eau,” se déroulant dans l’esprit chaotique de Sonny, le personnage de Pitt. Ensuite, direction Abu Dhabi, où le design sonore va “tous azimuts — nous faisons tout.” Cependant, quels que soient les éléments astucieux, cela repose sur le réalisme palpitant de ce que la F1 a à offrir. “Une chose vraiment géniale que nous avons obtenue concernait les [vrais] foules — ils avaient des gradins de milliers de personnes,” a déclaré la monteuse sonore supervisante Gwendolyn Yates Whittle. “Vous ne pouvez tout simplement pas créer ce son.” (Son équipe a également partagé le prix du meilleur son lors des Critics Choice Awards dimanche.)

Préparations et Performances #

L’accent mis sur l’authenticité s’est étendu aux performances. Pitt et Idris ont travaillé avec une équipe de cascades renommée, incluant Luciano Bacheta, qui a servi de coordinateur de séquence principal et de conducteur de cascades. Le processus a commencé par leur apprendre à conduire les voitures en toute sécurité, efficacement — et finalement, avec un peu de style. “Je disais à Brad, ‘Je suis derrière toi, cherche-moi, et quand j’essaie de te dépasser, il n’y a pas de règles — tu peux m’éjecter si tu veux,’” a déclaré Bacheta. “Et il l’a fait. Ça l’a amusé.” La préparation extensive a ensuite aidé l’équipe à réaliser des créneaux d’enregistrement très serrés sur les circuits.

“Quand nous sommes arrivés à Las Vegas, où nous n’avions que 10 minutes pour filmer Brad de nuit — un froid glacial, vers 2h00 — il était tellement préparé et capable de le faire,” a expliqué Bacheta. “Las Vegas est l’un des deux circuits où il atteint la vitesse maximale de 180 miles par heure. Il a pu tout réaliser dans des conditions plutôt brutales.”

Pendant que toutes ces séquences et ce savoir-faire se mettaient en place, les auteurs-compositeurs et producteurs de musique Blake Slatkin et John Mayer ont commencé à visionner des montages du film en préparation de la chanson qui clôturera le film, “Drive,” interprétée et coécrite par Ed Sheeran. (Elle a été présélectionnée pour l’Oscar de la meilleure chanson.) “Si souvent je pense à moi-même comme un artisan — et je fais des choses artisanales — mais j’apprécie être en contact avec cette partie de moi qui veut aller au cinéma en été et sortir avec un ressort dans mes pas et dire, ouais, je fais partie de quelque chose de grand,” a déclaré Mayer. Trouver cette inspiration à travers F1 était assez facile.

“Tout ce que nous essayons de faire, c’est d’émettre un audible ‘Putain ouais !’ Vous voulez simplement sortir du cinéma et dire, ‘Putain ouais !’” comme l’a formulé Slatkin. “Nous pourrions passer des semaines à faire notre part et à essayer d’obtenir un son parfait, mais au final, ça sonne comme l’ethos : Nous nous amusons. Nous nous en fichons. Nous rockons naturellement.” Bien sûr, comme l’équipe de F1 vous le dira, il faut beaucoup de travail pour y arriver.