Lorsque Steven Soderbergh a exprimé sa frustration face à l’échec commercial de son film bien reçu, Black Bag, en mars, ses commentaires ont cristallisé un aspect de l’anxiété de l’industrie cinématographique dans les années post-pandémiques.
Impact des Franchises #
La déception au box-office du thriller d’espionnage semblait presque confirmer que les films de milieu de gamme, portés par des stars, pour un public averti ne sont plus une affaire viable à Hollywood. Soderbergh a suggéré que la diminution du marché théâtral pour des films comme Black Bag cimenterait davantage le monopole des énormes franchises promettant un maximum de spectacle, sans substance véritable.
Changements dans l’Industrie #
Mais même ces blockbusters ne sont plus des générateurs de profits sûrs comme autrefois. Pour chaque succès financier comme Jurassic World: Rebirth ou Superman, il y a un underperformer coûteux comme Captain America: Brave New World, Tron: Ares, ou même Mission: Impossible — The Final Reckoning, bien qu’il ait rapporté près de 600 millions de dollars dans le monde entier.
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Réflexions sur l’Avenir #
Les chiffres stagnants de la production cinématographique à Los Angeles sont une autre raison de pessimisme dans l’industrie. Peut-on encore l’appeler la « Fabrique à Rêves » si tout le monde s’est déplacé à Budapest ?
Contrairement à toute cette inquiétude justifiée, cela s’est avéré être une année exceptionnelle pour le cinéma, et le succès d’un divertissement audacieux et hautement original comme Sinners ou One Battle After Another (ou, croisons les doigts, le prochain Marty Supreme) nous laisse espérer que nous ne sommes pas encore condamnés à rester coincés dans une boucle sans fin des mêmes IP régurgités.
Quand j’ai commencé à réduire mes choix pour le meilleur de l’année, j’avais une liste restreinte de presque 30 sorties qui ont laissé une impression durable — un mélange de travaux remarquables d’auteurs internationaux, de chouchous du cinéma indépendant américain, de nouveaux venus relatifs et de réalisateurs hollywoodiens chevronnés.
Je ne peux pas trop me laisser emporter par des lamentations dans une année où ma liste est trop chargée pour trouver de la place pour des films aussi beaux que le duo réussi de Richard Linklater Blue Moon et Nouvelle Vague; la trilogie du réalisateur norvégien Dag Johan Haugerud, Sex, Dreams, Love sur l’intimité, le genre et la sexualité; ou l’histoire mélancolique de Jia Zhang-ke sur un amour perdu dans une Chine moderne en rapide évolution, Caught by the Tides.
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Lisez la suite pour découvrir mon Top 10 classé (plus 10 mentions honorables listées par ordre alphabétique), suivie des choix de mes collègues astucieux Jon Frosch et Sheri Linden. Et au lieu de râler sur le fait que la moitié de ces titres sont des films que vous n’avez même jamais entendus, allez les chercher. Vous pourriez même être d’accord !
— DAVID ROONEY