Jared Leto et Greta Lee dans une collision entre IA et humains

Au-delà des joueurs hardcore qui revendiquaient la propriété spirituelle de la franchise, la limitation pour beaucoup d’entre nous des films de Disney Tron — à la fois l’original de 1982 et la suite longtemps attendue de 2010, Tron: Legacy — a toujours été le déséquilibre entre des paysages numériques éblouissants et un drame humain ennuyeux. Le premier film a réussi à passer grâce à sa création d’un univers parallèle CG de graphismes néon, de lignes géométriques et de grilles vibrantes qui étaient véritablement innovants pour son époque. Il a également bénéficié de la présence magnétique de Jeff Bridges et Bruce Boxleitner en tant qu’itérations contrastées du vétuste beau gosse des années 70.

Un Voyage Dans le Mondes Numérique #

Vingt-huit ans plus tard (non, pas un film de Danny Boyle), même les publicités automobiles peignaient avec de l’art cybernétique, ce qui a annulé la nouveauté. Bien que les avancées technologiques aient amélioré le style visuel, le récit est resté lent, n’étant pas aidé par la distraction d’un Bridges rajeuni numériquement affrontant son moi plus âgé. Ce que Legacy avait en sa faveur, c’était une bande originale électronique entraînante de Daft Punk, les géants français de la techno-funk, qui maintenait le film en mouvement même lorsque le moteur narratif calait.

Un Nouveau Départ pour la Franchise #

De la même manière, cette dernière plongée dans l’univers de Tron — réalisée par le vétéran norvégien Joachim Rønning et écrite par Jesse Wigutow — reçoit une forte injection d’adrénaline grâce à la bande sonore palpitante de Nine Inch Nails, ici créditée par son nom de groupe plutôt que par les plus habituels Trent Reznor et Atticus Ross.

Tout comme leurs grooves dynamiques maintenaient les balles de tennis, la rivalité et la tension sexuelle dans Challengers, le travail des compositeurs ici intensifie l’énergie de la gestion déjà viscérale de l’action par Rønning, qui bénéficie de sortir du réseau pour entrer dans la réalité. La bande sonore robuste et le design sonore rendent également l’expérience IMAX digne de l’investissement supplémentaire.

Les éléments de base de l’histoire concernant le pont entre le monde humain et numérique — et un programme de sécurité cybernétique humanoïde sophistiqué qui brouille la distinction lorsqu’il commence à remettre en question son caractère jetable en commençant à ressentir — sont familiers dans d’innombrables films. En plus des précédents films Tron, il y a des aspects de Blade Runner, Ex Machina et The Matrix, parmi tant d’autres.

Mais une performance agréablement discrète de Jared Leto en tant que programme éponyme, Ares, fournit un crochet émotionnel et même une touche d’humour occasionnelle, quelque chose qui manquait aux films précédents. Leto est aussi bien associé à Greta Lee en tant qu’Eve Kim, PDG d’ENCOM, la société technologique au centre de la série depuis le début.

La Bataille pour l’Avenir #

Après des décennies de fortunes changeantes, ENCOM est désormais du bon côté, mais elle a un sérieux rival en Dillinger Systems, une société dissidente dirigée par Julian Dillinger (Evan Peters), petit-fils du personnage douteux joué par David Warner dans l’original.

Ares est présenté comme le protecteur du réseau, ou « Contrôle Maître » si vous voulez son véritable titre de poste. Le programme est conçu pour suivre les ordres de son utilisateur, Julian, un geek de la technologie avec un complexe de dieu. Mais même lors d’une première présentation, alors que les investisseurs sont informés que « l’avenir de l’armée est l’IA » et qu’Ares est annoncé comme son soldat ultime, le programme semble troublé par l’affirmation qu’il peut être facilement remplacé.

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Ce que Julian n’a pas dit à ses soutiens, c’est que Dillinger Systems essaie encore de comprendre comment faire en sorte que les soldats numériquement rendus et leur matériel durent plus de 29 minutes avant que la désouction ne les fasse s’effondrer. Lorsque Eve, poussée par la détermination de terminer le travail de sa sœur décédée, décodera « le code de permanence », cela fera d’ENCOM une cible pour l’espionnage industriel de Julian.

Après que Julian ait envoyé des soldats cybernétiques, dirigés par Ares et sa lieutenant Athena (Jodie Turner-Smith), lors d’un raid infructueux sur la ferme de serveurs d’ENCOM, ils enlèvent Eve en utilisant un laser à particules pour piéger sa forme numérisée sur le réseau de Dillinger. Mais l’ordre de Julian d’extraire le code et de « supprimer le porteur » ne convient pas à Ares, qui est tellement au fait de l’histoire d’Eve que l’empathie l’empêche de suivre les instructions, le poussant à devenir un hors-la-loi et à aider Eve à s’échapper.

Athena n’a aucun scrupule, se levant pour finir le travail « par tous les moyens nécessaires ». Cette directive la met au-delà du contrôle du dilettante mégalomane qu’est Julian, alors qu’elle agrandit un aéronef « Reconnaître » en lévitation et se dirige vers le monde réel, tissant un chemin de destruction. Elle élimine également une victime involontaire avec un pragmatique: « Obstruction supprimée. » Mais jusqu’à ce qu’elle puisse saisir le code de permanence, elle est encore confrontée à cette horloge de 29 minutes.

L’affection évidente de Rønning pour la série Tron lui permet, ainsi qu’à Wigutow, de non seulement riff sur la mythologie et de faire référence à l’iconographie graphique, mais aussi d’ajouter des quirk de personnages amusants.

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Un détail amusant alors qu’Ares et Eve négocient une confiance mutuelle est son enthousiasme pour la pop synthétique des années 80 — « I Just Can’t Get Enough » de Depeche Mode est son morceau de choix. Leto lui donne une sensualité zen et un mode d’observation ironique pour contraster avec ses compétences de combat redoutables. Ces qualités humaines aident à briser les barrières entre lui et Eve, interprétée avec beaucoup d’esprit par Lee, en tant que génie portant son chagrin.

Tandis que Peters se rapproche d’un méchant stéréotypé — le geek de pouvoir omniprésent, bien que ces manches de tatouages de code soient un bel embellissement — Hasan Minhaj et Arturo Castro sont séduisants en tant qu’associés d’Eve chez ENCOM. Turner-Smith en fait une méchante féroce avec un maquillage glam-rock et une coupe blonde peroxyde, et Gillian Anderson apporte son autorité naturelle, ainsi qu’un regard désapprobateur, en tant que mère de Julian, plus sage et plus prudente, qu’il a remplacée en tant que PDG de Dillinger.

Bridges — heureusement cette fois ressemble à lui-même d’aujourd’hui, pas à Jared Kushner — ne reste pas longtemps, en tant qu’ingénieur logiciel Kevin Flynn, l’ancien chef d’ENCOM et propriétaire de salle d’arcade qui s’est sacrifié pour le réseau dans Legacy. Mais dans sa scène prolongée avec Ares interprété par Leto, les deux cool dudes se croiseront dans le mystère de chacun, laissant Flynn ravi de voir sa prédiction de l’interface AI-humaine se réaliser.

Cela ne signifie pas que le film est entièrement ensoleillé et optimiste sur la domination croissante de la technologie dans nos vies. Au contraire, son acte final souligne à quel point il est essentiel que les clés restent entre de bonnes mains, ce qui pourrait ne pas être le cas longtemps étant donné l’apparition pendant le générique de fin d’un survivant importun.

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Tron: Ares est une histoire distincte plutôt qu’une suite directe à Legacy, ce qui signifie que les personnages de Garrett Hedlund et Olivia Wilde sont absents. C’est également une nette amélioration par rapport à son prédécesseur, avec des visuels plus dynamiques et des séquences d’action musclées. Seulement occasionnellement, un acteur semble craintif face à une menace de fond vert (Lee plus que les autres). Plus souvent, les enjeux sont rehaussés grâce à un meilleur usage de décors physiques et d’effets qui ont lieu plutôt que dans les épisodes précédents.

L’exemple le plus palpitant est une course-poursuite de haute vitesse sur autoroute (magnifiquement filmée par Jeff Cronenweth), avec Eve sur une moto poursuivie par Athena et Ares sur des motos lumineuses traînant des fils de laser rouge derrière elles. Avec les Reconnaissages imposants, ce clin d’œil à l’héritage du designer industriel Syd Mead fait de Tron: Ares une entrée dans la franchise qui honore ses racines tout en faisant des pas significatifs en avant. Ce n’est pas un classique instantané de la science-fiction, mais il y a pire à être qu’un film post-été étonnamment divertissant.