Entretien avec le réalisateur de 'Sun Never Again', David Jovanovic

Une inspiration unique pour un récit captivant #

Pour écrire l’histoire de son premier long-métrage, Sun Never Again, le scénariste et réalisateur de 29 ans David Jovanović a choisi une source d’inspiration unique : la chanson folk de Bob Dylan de 1964 « Ballad of Hollis Brown », qui décrit les épreuves d’un fermier du Dakota du Sud face à la pauvreté, à la faim et à la pollution de ses terres. Plus précisément, c’est la reprise de cette chanson par le réalisateur David Lynch sur son album de 2013, The Big Dream, qui a convaincu Jovanović qu’il était possible de transformer les paroles de Dylan en une narrative.

Exploration du surréel et de la réalité #

“La chanson parle d’un père vivant dans un endroit surréaliste où l’air est pollué, l’eau est noire et des coyotes chantent la nuit. Ces images ont inspiré l’histoire, car je voulais explorer comment survivre dans un endroit comme celui-là,” a expliqué Jovanović lors d’une conversation pour THR Presents. “Après cette idée initiale, ma co-scénariste Dorde Kosić et moi avons rendu visite à la maison de ma grand-mère dans un village minier en Serbie où j’ai passé beaucoup de temps enfant. Et nous nous sommes rendu compte que le surréalisme de la chanson était en réalité très concret pour les habitants — que son thème était universel.”

Sun Never Again est en effet à la fois un coming-of-age lynchien et un portrait brut d’un village situé à la lisière d’une mine de charbon qui contamine la région. L’histoire est racontée à travers les yeux d’un jeune garçon, Dule (Rastko Racić), dont le père, Vid (Dusan Jović), est l’un des derniers résistants, refusant de vendre la maison familiale même si la plupart des autres habitants ont quitté la région pour de meilleures opportunités.

La réalité des habitants du village #

“Pour ceux qui n’ont jamais vécu dans une ville minière, cela semble être un choix facile : vous ne voulez pas rester dans un endroit pollué où tout le monde va mourir,” a déclaré Jovanović. “Mais quand nous avons parlé avec les villageois, ils nous ont dit que la mine était là depuis leur naissance. Beaucoup d’entre eux croyaient qu’elle allait bientôt fermer — ils étaient comme des grenouilles dans l’eau bouillante. Ce n’est pas si simple de laisser tout ce que vous avez construit derrière vous.”

Le réalisateur capture la désolation et les luttes du village à travers une imagerie magique réaliste mêlée à des éclairs d’iconographie religieuse, révélant comment un tel endroit peut encore sembler enchanteur pour un jeune garçon qui y a grandi. Alors que Vid refuse obstinément de partir et sombre parfois dans une ivresse, Dule observe son père avec une merveille onirique — une merveille que Jovanović a réalisée venait de son propre point de vue d’enfant.

Pour créer l’apparence distinctive du film, le directeur et le DP Mladen Teofilović ont étudié le travail de photographes tchèques légendaires comme Josef Sudek et Josef Koudelka, ainsi que There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson. “J’ai vu ce film de nombreuses fois,” a commenté Jovanović, “étudiant comment l’éclairage et les mouvements de caméra étaient utilisés pour obtenir une approche si naturaliste.”

L’équipe a également collaboré avec des locaux pendant le tournage, qui ont été à la fois des membres du casting et ont aidé dans divers aspects de la production. “Je pense qu’ils ont été la clé de la création de ce film. Ils ont creusé des tombes, mis de la boue dans les maisons, cuisiné pour nous — ils nous ont donné tout ce qu’ils avaient,” a déclaré le réalisateur. “La chose la plus importante a été lorsque les villageois sont tous venus regarder la première, après quoi ils m’ont dit deux choses : La première était qu’ils étaient reconnaissants d’avoir été vus et entendus. La seconde était que durant les trois mois où nous avons filmé, nous les avons aidés à s’échapper vers un autre monde.”